Abstract
이 교재는 패션디자인에 대한 가장 기초적인 내용을 담고 있는 입문서이다. 이 책의 제목이자 가장 자주 등장하는 단어인 패션디자인에서 패션은 복식의 의미로 사용되며, 인체를 감싸는 모든 형태의 옷과 장식 및 기능적인 목적으로 착용하는 액세서리, 신체에 더해지는 모든 것을 지칭하는 포괄적인 의미이다. 이러한 패션디자인의 특징을 염두에 두고 대개의 디자인 입문서와 마찬가지로 디자인 요소와 디자인 원리를 주요 내용으로 다룬다. 교재의 각 장은 개관, 학습목표, 주요용어로 시작되어 본문과 연습문제로 마무리된다. 다양한 최신 패션디자인 사례를 이용하여 개념을 이해하고 적용하는데 도움을 주고자 노력하였다.
이 교재는 패션을 전공하는 사람을 비롯하여 다양한 패션 제품과 디자인 제품의 소비자, 즉 비전공자를 위해 집필하였다. 패션을 전공하는 사람에게는 패션 제품의 속성, 특히 조형적 속성을 이해하여 광범위한 패션 및 텍스타일 산업에서 적성과 진로를 계발하는 데 도움을 주고자 한다. 또 비전공자에게는 다양한 스타일의 패션디자인의 분석을 통해 시각 매체에 대한 전반적인 이해도와 심미안을 키우는 데 도움을 주고자 한다. 현대사회는 수없이 많은 시각화된 정보에 노출되어 디자인 전문가가 아니더라도 시각적 감도와 심미안, 시각 정보 처리 경험이 풍부한 사람은 그렇지 않은 사람에 비해 정보 처리 능력이 확연히 차이가 난다. 따라서 비전공자라 하더라도 패션디자인을 공부하는 것은 시각적 문해능력(visual literacy)을 키우고 똑똑한 소비자가 되는 데 도움이 될 것이다.
목차
제Ⅰ부 패션디자인의 이해
제 1 장 디자인의 이해
1. 1 디자인의 의미
1. 2 디자이너의 이해
제 2 장 패션디자인의 개념과 목표
2. 1 패션디자인의 개념과 소비자 요구
2. 2 패션디자인의 이성적 목표
2. 3 패션디자인의 사회심리적 목표
2. 4 패션디자인의 심미적 목표
제 3 장 패션트렌드
3. 1 패션트렌드의 이해
3. 2 패션트렌드 정보
제 4 장 패션디자인의 설계
4. 1 구조적 디자인
4. 2 미적 디자인
4. 3 기능적 디자인
제Ⅱ부 디자인 요소
제 5 장 선(line)
5. 1 디자인 요소
5. 2 선의 개념과 종류
5. 3 복식에서의 선
제 6 장 형태(form)
6. 1 형태의 개념
6. 2 복식에서의 형태
제 7 장 색채(color)
7. 1 색채의 개념
7. 2 복식에서의 색
제 8 장 질감(texture)과 무늬(pattern)
8. 1 질감
8. 2 무늬
제Ⅲ부 디자인 원리
제 9 장 통일(unity)
9. 1 디자인 원리의 개념
9. 2 복식에서의 통일
제 10 장 강조(emphasis)
10. 1 강조의 개념
10. 2 복식에서의 강조
제 11 장 균형(balance)
11. 1 균형의 개념
11. 2 복식에서의 균형
제 12 장 비례(proportion)
12. 1 비례의 개념
12. 2 복식에서의 비례
제 13 장 리듬(rhythm)
13. 1 리듬의 개념
13. 2 복식에서의 리듬의 형성 원리
제Ⅳ부 현대 패션의 이해
제 14장 복식미와 현대 패션의 스타일
14. 1 미적 경험
14. 2 복식미의 미적 범주
14. 3 스타일과 현대 패션
제 15 장 현대 패션의 이슈와 전망
15. 1 현대 패션의 이슈
15. 2 현대 패션의 전망
▒ 참고문헌
▒ 그림 출처
▒ 찾아보기
이 교재는 패션을 전공하는 사람을 비롯하여 다양한 패션 제품과 디자인 제품의 소비자, 즉 비전공자를 위해 집필하였다. 패션을 전공하는 사람에게는 패션 제품의 속성, 특히 조형적 속성을 이해하여 광범위한 패션 및 텍스타일 산업에서 적성과 진로를 계발하는 데 도움을 주고자 한다. 또 비전공자에게는 다양한 스타일의 패션디자인의 분석을 통해 시각 매체에 대한 전반적인 이해도와 심미안을 키우는 데 도움을 주고자 한다. 현대사회는 수없이 많은 시각화된 정보에 노출되어 디자인 전문가가 아니더라도 시각적 감도와 심미안, 시각 정보 처리 경험이 풍부한 사람은 그렇지 않은 사람에 비해 정보 처리 능력이 확연히 차이가 난다. 따라서 비전공자라 하더라도 패션디자인을 공부하는 것은 시각적 문해능력(visual literacy)을 키우고 똑똑한 소비자가 되는 데 도움이 될 것이다.
목차
제Ⅰ부 패션디자인의 이해
제 1 장 디자인의 이해
1. 1 디자인의 의미
1. 2 디자이너의 이해
제 2 장 패션디자인의 개념과 목표
2. 1 패션디자인의 개념과 소비자 요구
2. 2 패션디자인의 이성적 목표
2. 3 패션디자인의 사회심리적 목표
2. 4 패션디자인의 심미적 목표
제 3 장 패션트렌드
3. 1 패션트렌드의 이해
3. 2 패션트렌드 정보
제 4 장 패션디자인의 설계
4. 1 구조적 디자인
4. 2 미적 디자인
4. 3 기능적 디자인
제Ⅱ부 디자인 요소
제 5 장 선(line)
5. 1 디자인 요소
5. 2 선의 개념과 종류
5. 3 복식에서의 선
제 6 장 형태(form)
6. 1 형태의 개념
6. 2 복식에서의 형태
제 7 장 색채(color)
7. 1 색채의 개념
7. 2 복식에서의 색
제 8 장 질감(texture)과 무늬(pattern)
8. 1 질감
8. 2 무늬
제Ⅲ부 디자인 원리
제 9 장 통일(unity)
9. 1 디자인 원리의 개념
9. 2 복식에서의 통일
제 10 장 강조(emphasis)
10. 1 강조의 개념
10. 2 복식에서의 강조
제 11 장 균형(balance)
11. 1 균형의 개념
11. 2 복식에서의 균형
제 12 장 비례(proportion)
12. 1 비례의 개념
12. 2 복식에서의 비례
제 13 장 리듬(rhythm)
13. 1 리듬의 개념
13. 2 복식에서의 리듬의 형성 원리
제Ⅳ부 현대 패션의 이해
제 14장 복식미와 현대 패션의 스타일
14. 1 미적 경험
14. 2 복식미의 미적 범주
14. 3 스타일과 현대 패션
제 15 장 현대 패션의 이슈와 전망
15. 1 현대 패션의 이슈
15. 2 현대 패션의 전망
▒ 참고문헌
▒ 그림 출처
▒ 찾아보기
Translated title of the contribution | Fashion design |
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Original language | Korean |
Title of host publication | 한국방송통신대학교 출판문화원 |
Chapter | 1, 14, 15 |
Publication status | Published - 25 Jan 2021 |